Dizajn nakita uvijek je usko povezan s humanističkom i umjetničkom povijesnom pozadinom određene ere i mijenja se s razvojem znanosti, tehnologije i kulture i umjetnosti. Na primjer, povijest zapadne umjetnosti zauzima važan položaj u bizantskom, baroknom, rokoko stilu.
Bizantski stil nakita
Karakteristike: Otvoreni zlatni i srebrni umetci, polirani dragulji, s jakom religioznom bojom.
Bizantsko carstvo, poznato i kao Istočno Rimsko carstvo, bilo je poznato po svojoj velikoj trgovini plemenitim metalima i kamenjem. Od četvrtog do petnaestog stoljeća, Bizant je posjedovao ogromno carsko bogatstvo, a njegova sve rastuća međunarodna trgovinska mreža dali su bizantskim draguljarima bez presedana zlatnim i dragocjenim kamenjem.
U isto vrijeme, tehnologija prerade nakita istočnog rimskog carstva također je dosegla neviđene visine. Umjetnički stil naslijeđen od Rima. U pokojnom rimskom carstvu počele su se pojavljivati nove sorte obojenog nakita, važnost ukrasa dragulja počela je premašiti onu zlata, a istodobno se široko koristila i ebonitno srebro.
Zlatna i srebrna kostura jedna je od važnih karakteristika bizantskog nakita. Jedna od najpoznatijih tehnika obrade zlata u Bizantiju nazvala se OpusInterrasile, koja je trebala kosturati zlato kako bi stvorila osjetljive i detaljne uzorke s jakim efektom olakšanja, tehniku koja je bila popularna već duže vrijeme od trećeg stoljeća.
U 10. stoljeću razvijena je tehnika emajliranja Burina. Bizantski nakit donio je primjenu ove tehnike, koja uključuje udubljenje udubljenog uzorka izravno u metalnu gumu, ulijevanje cakline u nju kako bi se slika istaknula na metalu i eliminirajući uporabu potpuno emajliranih pozadina, u njegov zenith.
Set velikih boja. Vizantijski radovi dragulja sadržavali su polirano, polukružno zakrivljeno kamenje s ravnim leđama (kabohoni) postavljeno u izdubljeno zlato, sa svjetlom prodira kroz polukružno zakrivljeno kamenje kako bi izvadio boje kamenja, i sveukupnu kristalnu jasnoću Stonesa, u sofisticiranom i luksuznom stilu.
S jakom religioznom bojom. Budući da je bizantski umjetnički stil potječe iz kršćanstva, tako da križ ili duhovna životinja može biti uobičajena u nakitu bizantskog stila.
Barokni stil nakita
Karakteristike: veličanstvene, živopisne, snažne i bujne, dok se prelijeva svečanošću i plemstvom, luksuzom i veličanstvenim
Barokni stil, koji je započeo u Francuskoj tijekom razdoblja Luja XIV, veličanstven je i veličanstven. U to je vrijeme bio u razdoblju razvoja prirodnih znanosti i istraživanja Novog svijeta, uspona europske srednje klase, jačanja središnje monarhije i borbe reformacijskog pokreta. Najsveći dizajn baroknog nakita je Sévigné Bowknot, najraniji nakit Bowknot, rođen sredinom 17. stoljeća. Francuska spisateljica Madame de Sévigné (1626-96) učinila je ovu vrstu nakita popularnim.
Ogrlica prikazana gore pokazujeemajliranje, uobičajeni postupak u baroknom nakitu. Pucanje različitih boja emajla na zlatu počelo je početkom 17. stoljeća kao tehnička inovacija draguljara po imenu Jean Toutin (1578-1644).
Barokni stil nakita često ima snažnu estetiku agore, koja nije nepovezana s velikom uporabom cakline. To je bilo kada se Emajl s brigom uvijek moglo pronaći i na prednjem i na stražnjem dijelu nakita.
Ova šarena tehnika posebno je prikladna za izraz cvijeća, a tijekom 17. stoljeća postojao je cvijet koji je apsolutno natjerao da cijela krv Europe prokuha i pamti. Podrijetlom iz Nizozemske, ovaj je cvijet bio otkrivenje u Francuskoj: tulipan.
U 17. stoljeću,lalabio je simbol visokog društva, a u svom najskupljim, žarulja tulipana mogla se zamijeniti za cijelu vilu.
Ova je cijena sigurno napuhana, sada imamo pojam koji opisujemo ovu situaciju, nazvanu mjehurić, mjehurić, sigurno će puknuti. Ubrzo nakon što je mjehurić bio slomljen, cijena tulipanskih žarulja počela je češnjak, poznat kao "mjehurić tulipana".
U svakom slučaju, tulipani su postali zvijezda baroknog nakita.
Što se tiče postavke, ovo je još uvijek vrijeme kada su dijamanti postavljeni u zlato i ne podcjenjuju metal koji se koristi za postavljanje dijamanata, jer su do 18. stoljeća zlatni dijamanti postali sve rjeđi u nakitu stila rokoko.
Nakit ovog vremena veliki broj stolaizrezati dijamante, to jest, oktaedralni dijamantni sirovi kamen odsječen vrhom, vrlo je primitivni dijamantski faset.
Dakle, puno baroknog nakita kad pogledate fotografiju otkrit će da dijamant izgleda crno, u stvari, ne i boju samog dijamanta, već budući da su aspekte premalo, s prednje strane dijamanta u svjetlost ne može biti kroz sadržaj lica višestruke refrakcije s prednjeg refleksije. Dakle, slika može vidjeti i puno "crnih" dijamanata, razlog je sličan.
U zanatu stila nakita, barok predstavlja sljedeće karakteristike: veličanstveno, živopisno, snažno trčanje, dok se prelijeva luksuznim i svečanim plemstvom, manje s religioznom prirodom. Usredotočite se na vanjski oblik performansi, naglašavajući oblik promjene i atmosfere prikazivanja.
U kasnom razdoblju stil rada je skloniji pompoznim, vulgarnim i šarenim, te je počeo ignorirati sadržaj detaljnog portreta i osjetljive performanse. Kasni barokni stil otkrio je rokoko stil u nekim aspektima.
Rokoko stil nakita
Karakteristike: ženstvenost, asimetrija, mekoća, lakoća, delicija, nježnost i složenost, "C"-oblikovane krivulje "S".
Karakteristike: ženstvenost, asimetrija, mekoća, lakoća, delicija, nježnost i složenost, "C"-oblikovane krivulje "S".
"Rococo" (Rococo) iz francuske riječi Rocaille, što znači ukrase stijene ili školjke, a kasnije se riječ odnosi na ukrase rock i školjke školjki kao svoje karakteristike umjetničkog stila. Ako je barokni stil poput muškarca, rokoko stil je više poput žene.
Kraljica Marie iz Francuske bila je sjajna obožavateljica rokoko umjetnosti i nakita.
Prije kralja Louisa XV, barokni stil bio je glavna tema suda, duboka je i klasična, atmosfera je veličanstvena, da kaže moć zemlje. Sredinom 18. stoljeća, francuska industrija i trgovina snažno su se razvijale i postala je najnaprednija zemlja u Europi, osim Engleske. Socijalni i ekonomski uvjeti i napredak materijalnog života, za razvoj Rococo -a postavili su temelj, knezovi i plemići luksuza, u svim dijelovima Francuske izgradili su raskošnu palaču, a njezin unutarnji ukras je obrnuto barok luksuzno spektakularno spektakularno, odražavajući karakteristike suda i uzgajanja, a to je usredotočeno na to što je usredotočeno Rococo stil je zapravo stvaranje baroknog stila namjerno modificiranog na ekstremno neizbježni rezultat.
Kralj Louis XV uspio je na prijestolju, u veljači 1745. Jednog se dana sa svojom opsesijom susreo više od dvadeset godina prave ljubavi - gospođo Pompadour, to je gospođa Pompadour otvorila rokoko stil nove ere.
Rokoko stil nakita karakterizira: vitki, lagani, raskošni i složeni dekorativni, više u obliku slova, u obliku slova i u obliku slova i pomicanja i svijetle boje za ukrasni sastav.
Rococo Art Deco crta puno kineskog ukrasnog stila, Francuza iz vrlo mekih kineskih krivulja, kineskog porculana i stolova i stolica i ormara kako bi dobili inspiraciju.
Uzorci više nisu dominirali idoli, religiozni i kraljevski simboli, već asimetrični prirodni elementi poput lišća, vijenaca i vinove loze.
Formiranje rokoko stila zapravo je barokni stil koji je namjerno modificiran na ekstremno neizbježni rezultat. Želite znati više o Rococo nakitu i prijateljima u stilu umjetničkog stila, preporučenim da pogledaju reprezentativni film "The Greatest Showman". Cijeli film od nakita do odijevanja do uređenja interijera vrlo je prikazan karakteristike i šarm rokoko stila.
Nakit u stilu Rococo izrađen je s velikim brojem dijamanata izrezanih ruža, karakteriziranih ravnom bazom i trokutastim aspektima.
Taj je fasetirani stil ostao u modi sve do 1820 -ih, kada ga je zamijenio stari rudnički rez, ali nikada nije potpuno nestao, pa čak i uživao u preporodu 1920 -ih, više od 100 godina kasnije.
Industrija nakita teško je pogođena izbijanjem francuske revolucije 1789. godine. Tada je mali čovjek sa Sicilije postao car Francuske, a to je bio Napoleon. Ludo je čeznuo za bivšom slavom Rimskog carstva, a feminizirani stil rokoko postupno se povukao iz pozornice povijesti.
Iznad nekoliko tajanstvenih i raskošnih stila nakita, oni imaju različite stilove, ali također ostavljaju osobu da osjeti jedno ili drugo, posebno baroknu i rokokosku baroknu teren, Rococo prekrasan. Ali u svakom slučaju, njihov umjetnički stil od tada je imao dubok utjecaj na dizajnere.
Post Vrijeme: prosinac-03-2024