Dizajn nakita uvijek je usko vezan uz humanističku i umjetničku povijesnu pozadinu pojedinog doba, a mijenja se s razvojem znanosti i tehnologije te kulture i umjetnosti. Na primjer, povijest zapadne umjetnosti zauzima važno mjesto u bizantskom, baroknom, rokoko stilu.
Bizantski stil nakita
Karakteristike: ažurni zlatni i srebrni umetci, polirano drago kamenje, s jakim vjerskim koloritom.
Bizantsko Carstvo, također poznato kao Istočno Rimsko Carstvo, bilo je poznato po velikoj trgovini plemenitim metalima i kamenjem. Od četvrtog do petnaestog stoljeća, Bizant je posjedovao golemo imperijalno bogatstvo, a njegova međunarodna trgovačka mreža koja se stalno širila dala je bizantskim draguljarima neviđen pristup zlatu i dragom kamenju.
U isto vrijeme, tehnologija obrade nakita Istočnog Rimskog Carstva također je dosegla neviđene visine. Umjetnički stil naslijeđen iz Rima. U kasnom Rimskom Carstvu počele su se pojavljivati nove varijante obojenog nakita, važnost ukrašavanja dragog kamenja počela je premašivati važnost zlata, a u isto je vrijeme široko korišteno i ebonitno srebro.
Zlatna i srebrna skeletizacija jedno je od važnih obilježja bizantskog nakita. Jedna od najpoznatijih tehnika obrade zlata u Bizantu zvala se opusinterrasile, koja je bila skeletiziranje zlata kako bi se stvorili delikatni i detaljni uzorci s jakim reljefnim efektom, tehnika koja je bila popularna dugo vremena od trećeg stoljeća nove ere.
U 10. stoljeću nove ere razvijena je tehnika emajliranja. Bizantski nakit donio je primjenu ove tehnike, koja uključuje bušenje udubljenog uzorka izravno u metalnu gumu, ulijevanje emajla u nju kako bi se slika istaknula na metalu i eliminaciju upotrebe potpuno emajliranih pozadina, do vrhunca.
Veliki set dragulja u boji. Bizantski rad s dragim kamenjem sadržavao je uglačano, polukružno zakrivljeno kamenje s ravnom pozadinom (kabohoni) umetnuto u izdubljeno zlato, sa svjetlošću koja prodire kroz polukružno zakrivljeno kamenje kako bi se istaknule boje kamenja i ukupna kristalna čistoća kamenja, u sofisticiranom i luksuznom stilu.
S jakim religijskim koloritom. Budući da bizantski umjetnički stil potječe iz kršćanstva, križ ili duhovna životinja mogu biti uobičajeni u nakitu u bizantskom stilu.
Stil nakita iz razdoblja baroka
Karakteristike: veličanstven, živahan, snažan i bujan, dok preplavljuje svečanost i plemenitost, luksuz i veličina
Barokni stil, koji je započeo u Francuskoj tijekom razdoblja Luja XIV., veličanstven je i veličanstven. U to vrijeme, u razdoblju razvoja prirodnih znanosti i istraživanja novoga svijeta, uspona europske srednje klase, jačanja središnje monarhije i borbe reformacijskog pokreta. Najreprezentativniji dizajn baroknog nakita je Sévigné mašna, najraniji nakit s mašnama, nastao sredinom 17. stoljeća. Francuska spisateljica Madame de Sévigné (1626-96) popularizirala je ovu vrstu nakita.
Ogrlica na gornjoj slici pokazujeemajliranje, čest postupak u baroknom nakitu. Pečenje različitih boja emajla na zlatu počelo je početkom 17. stoljeća kao tehnička inovacija draguljara po imenu Jean Toutin (1578.-1644.).
Barokni stil nakita često ima snažnu estetiku agore, koja nije nevezana uz široku upotrebu emajla. Tada se fini emajl uvijek mogao naći i na prednjoj i na stražnjoj strani nakita.
Ova koloritna tehnika posebno odgovara ekspresiji cvijeća, au cijelom 17. stoljeću postojao je cvijet koji je cijeloj Europi uzavreo i pamtio krv. Podrijetlom iz Nizozemske, ovaj cvijet bio je otkriće u Francuskoj: tulipan.
U 17. stoljeću, nalalabila je simbol visokog društva, a najskuplja lukovica tulipana mogla se zamijeniti za cijelu vilu.
Ova cijena je sigurno prenapuhana, sada imamo izraz za opisivanje ove situacije, koji se zove mjehurić, mjehurić je, sigurno će puknuti. Ubrzo nakon što je balon probijen, cijena lukovica tulipana počela je padati, što je poznato kao "mjehur tulipana".
U svakom slučaju, tulipani su postali zvijezda baroknog nakita.
S obzirom na ugradnju, to je još uvijek bilo vrijeme kada su se dijamanti ugrađivali u zlato, a nemojte podcjenjivati metal koji se koristio za ugradnju dijamanata, jer su do 18. stoljeća zlatni umetnuti dijamanti bili sve rjeđi u nakitu u rokoko stilu.
Nakit ovog vremena veliki broj stolabrušeni dijamanti, to jest, oktaedarski dijamant neobrađeni kamen s odrezanim vrhom, vrlo je primitivan dijamant fasetiran.
Dakle, puno baroknog nakita kada pogledate fotografiju otkrit ćete da dijamant izgleda crno, zapravo, ne zbog boje samog dijamanta, već zato što je faseta premalo, s prednje strane dijamanta u svjetlost ne može biti kroz sadržaj faseta višestrukog loma od prednje strane reflektiranog unazad. Dakle, na slici se također može vidjeti puno "crnih" dijamanata, razlog je sličan.
U zanatu draguljarskog stila, barok predstavlja sljedeće karakteristike: veličanstven, vibrantan, snažan trk, dok preplavljuje luksuzom i svečanom plemenitošću, manje religioznom prirodom. Usredotočite se na vanjski oblik izvedbe, naglašavajući oblik promjene i atmosferu prikaza.
U kasnom razdoblju stil djela više naginje pompoznom, vulgarnom i šarenom, a počinje zanemarivati sadržaj produbljenog portretiranja i delikatne izvedbe. Kasnobarokni stil je u nekim aspektima otkrio stil rokokoa.
Rokoko stil nakita
Karakteristike: ženstvenost, asimetrija, mekoća, lakoća, nježnost, nježnost i složenost, obline u obliku slova "C", "S".
Karakteristike: ženstvenost, asimetrija, mekoća, lakoća, nježnost, nježnost i složenost, obline u obliku slova "C", "S".
“Rococo” (Rococo) od francuske riječi rocaille, što znači ukrasi od stijena ili školjki, a kasnije se riječ odnosi na ukrase od stijena i školjki kao svoje karakteristike umjetničkog stila. Ako je barokni stil poput muškarca, stil rokokoa više je poput žene.
Francuska kraljica Marie bila je velika obožavateljica rokoko umjetnosti i nakita.
Prije kralja Luja XV., barokni stil bio je glavna tema dvora, dubok je i klasičan, atmosfera je veličanstvena, da kaže moć zemlje. Sredinom 18. stoljeća francuska se industrija i trgovina snažno razvijaju i postaju najnaprednija zemlja u Europi, osim Engleske. Društveni i ekonomski uvjeti i napredak materijalnog života, za razvoj rokokoa postavili su temelje, prinčevi i plemići luksuza, u svim dijelovima Francuske izgradili su raskošne palače, a njezino unutarnje uređenje je obrnuto od baroknog luksuznog spektakulara, odražavajući karakteristike dvora feminističkog uspona, to jest, fokusirajući se na birokratiju i izuzetan, delikatan i prekrasan dekorativni učinak. Rokoko stil zapravo je formacija baroknog stila namjerno modificirana do krajnje neizbježnog rezultata.
Kralj Luj XV naslijedio je prijestolje, u veljači 1745. jednog dana susreo se sa svojom više od dvadeset godina istinskom opsesijom - gospođom Pompadour, upravo je ta gospođa Pompadour otvorila rokoko stil novog doba.
Rokoko stil nakita karakteriziraju: vitki, lagani, prekrasni i razrađeni ukrasi, više oblina u obliku slova C, S i svitaka te svijetle boje za dekorativnu kompoziciju.
Rokoko Art Deco izvlači mnogo kineskog dekorativnog stila, Francuzi iz kineskih vrlo mekih oblina, kineskog porculana i stolova, stolica i ormarića kako bi dobili inspiraciju.
Uzorcima više nisu dominirali idoli, vjerski i kraljevski simboli, već asimetrični prirodni elementi poput lišća, vijenaca i vinove loze.
Formiranje rokoko stila zapravo je barokni stil namjerno modificiran do krajnje neizbježnog rezultata. Želite li saznati više o rokoko stilu nakita i prijateljima stila umjetnosti, preporučamo vam da pogledate reprezentativni film "Najveći showman". Cijeli film od nakita preko haljine do uređenja interijera uvelike pokazuje karakteristike i šarm rokoko stila.
Nakit u rokoko stilu izrađen je od velikog broja dijamanata brušenih u obliku ruže, a karakterizira ga ravna baza i trokutaste facete.
Ovaj fasetirani stil ostao je u modi sve do 1820-ih, kada ga je zamijenio stari mine cut, ali nikada nije u potpunosti nestao, a čak je uživao u oživljavanju 1920-ih, više od 100 godina kasnije.
Industrija nakita bila je teško pogođena izbijanjem Francuske revolucije 1789. Tada je mali čovjek sa Sicilije postao francuski car, a to je bio Napoleon. Ludo je čeznuo za nekadašnjom slavom Rimskog Carstva, a feminizirani rokoko stil postupno se povukao s pozornice povijesti.
Iznad nekoliko tajanstvenih i raskošnih stilova nakita, oni imaju različite stilove, ali također dopuštaju osobi da se osjeća ili jedno ili drugo, posebno barok i rokoko - barokni dvor, rokoko prekrasan. Ali u svakom slučaju, njihov umjetnički stil od tada je imao dubok utjecaj na dizajnere.
Vrijeme objave: 3. prosinca 2024