Dizajn nakita uvijek je usko povezan s humanističkom i umjetničkom povijesnom pozadinom određenog doba, te se mijenja s razvojem znanosti i tehnologije te kulture i umjetnosti. Na primjer, povijest zapadne umjetnosti zauzima važno mjesto u bizantskom, baroknom i rokoko stilu.
Bizantski stil nakita
Karakteristike: ažurni zlatni i srebrni intarzije, polirano drago kamenje, s jakim religioznim koloritom.
Bizantsko Carstvo, poznato i kao Istočno Rimsko Carstvo, bilo je poznato po velikoj trgovini plemenitim metalima i kamenjem. Od četvrtog do petnaestog stoljeća Bizant je posjedovao ogromno carsko bogatstvo, a njegova stalno rastuća međunarodna trgovačka mreža dala je bizantskim draguljarima neviđen pristup zlatu i dragom kamenju.
Istovremeno, tehnologija obrade nakita Istočnog Rimskog Carstva također je dosegla neviđene visine. Umjetnički stil naslijeđen iz Rima. U kasnom Rimskom Carstvu počele su se pojavljivati nove vrste obojenog nakita, važnost ukrašavanja dragim kamenjem počela je premašivati važnost zlata, a istovremeno se široko koristio i ebonit srebro.
Skeletiranje zlata i srebra jedna je od važnih značajki bizantskog nakita. Jedna od najpoznatijih tehnika obrade zlata u Bizantu zvala se opusinterrasile, a to je bila skeletiranje zlata kako bi se stvorili nježni i detaljni uzorci s jakim reljefnim efektom, tehnika koja je bila popularna dugo vremena od trećeg stoljeća poslije Krista.
U 10. stoljeću nove ere razvijena je tehnika emajliranja brušenjem. Bizantski nakit doveo je primjenu ove tehnike, koja uključuje urezivanje udubljenog uzorka izravno u metalnu gumu, ulijevanje emajla u nju kako bi se slika istaknula na metalu i uklanjanje upotrebe potpuno emajliranih pozadina, do vrhunca.
Veliki set dragulja u boji. Bizantski rad s dragim kamenjem sadržavao je polirano, polukružno zakrivljeno kamenje s ravnom poleđinom (kabošone) ugrađeno u izdubljeno zlato, pri čemu je svjetlost prodirala kroz polukružno zakrivljeno kamenje kako bi istaknula boje kamenja i ukupnu kristalnu čistoću kamenja, u sofisticiranom i luksuznom stilu.
S jakom religioznom bojom. Budući da bizantski umjetnički stil potječe iz kršćanstva, križ ili duhovna životinja mogu biti uobičajeni u nakitu bizantskog stila.
Stil nakita iz baroknog razdoblja
Karakteristike: veličanstven, živahan, snažan i bujan, istovremeno prepun svečanosti i plemenitosti, luksuza i raskoši
Barokni stil, koji je započeo u Francuskoj za vrijeme Luja XIV., dostojanstven je i veličanstven. U to vrijeme, bio je to period razvoja prirodnih znanosti i istraživanja novog svijeta, uspona europske srednje klase, jačanja središnje monarhije i borbe reformacijskog pokreta. Najreprezentativniji dizajn baroknog nakita je Sévigné mašna, najraniji nakit s mašnom, nastao sredinom 17. stoljeća. Francuska spisateljica Madame de Sévigné (1626.-96.) popularizirala je ovu vrstu nakita.
Ogrlica prikazana gore pokazujeemajliranje, uobičajen postupak u baroknom nakitu. Pečenje različitih boja cakline na zlatu započelo je početkom 17. stoljeća kao tehnička inovacija draguljara Jeana Toutina (1578.-1644.).
Barokni stil nakita često ima snažnu agora estetiku, što nije nepovezano s opsežnom upotrebom cakline. To je bilo vrijeme kada se nježna caklina uvijek mogla naći i na prednjoj i na stražnjoj strani nakita.
Ova šarena tehnika posebno je prikladna za izražavanje cvijeća, a tijekom 17. stoljeća postojao je cvijet koji je apsolutno uzbuđivao i pamtio cijelu Europu. Podrijetlom iz Nizozemske, ovaj je cvijet bio otkrovenje u Francuskoj: tulipan.
U 17. stoljeću,lalabio je simbol visokog društva, a u najskupljem slučaju lukovica tulipana mogla se zamijeniti za cijelu vilu.
Ova cijena je sigurno napuhana, sada imamo izraz kojim opisujemo ovu situaciju, nazvan mjehur, mjehur će sigurno puknuti. Ubrzo nakon što je mjehur puknuo, cijena lukovica tulipana počela je padati, što je poznato kao "mjehur tulipana".
U svakom slučaju, tulipani su postali zvijezda baroknog nakita.
Što se tiče umetanja, ovo je još uvijek bilo vrijeme kada su se dijamanti umetali u zlato, a ne treba podcijeniti metal koji se koristio za umetanje dijamanata, jer su do 18. stoljeća dijamanti umetnuti u zlato postajali sve rjeđi u nakitu u rokoko stilu.
Nakit ovog vremena veliki broj stolnihbrušeni dijamanti, odnosno, oktaedarski dijamantni sirovi kamen odrezan na vrhu, vrlo je primitivan dijamant fasetiran.
Dakle, kada pogledate fotografiju baroknog nakita, vidjet ćete da dijamant izgleda crno, zapravo, to nije boja samog dijamanta, već zbog premalog broja faseta, svjetlost ne može prodrijeti s prednje strane dijamanta kroz sadržaj faseta koje se višestruko lome i reflektiraju s prednje strane. Dakle, na slici se također može vidjeti mnogo "crnih" dijamanata, razlog je sličan.
U stilu izrade nakita, barok predstavlja sljedeće karakteristike: veličanstven, živahan, snažan, istovremeno prepun luksuza i svečane plemenitosti, a manje religiozne prirode. Naglasak je na vanjskom obliku izvedbe, s naglaskom na promjeni oblika i atmosferi prikaza.
U kasnom razdoblju, stil djela je više sklon pompoznom, vulgarnom i šarenom, te je počeo ignorirati sadržaj dubinskog prikaza i delikatne izvedbe. Kasni barokni stil otkrio je rokoko stil u nekim aspektima.
Rokoko stil nakita
Karakteristike: ženstvenost, asimetrija, mekoća, lakoća, delikatnost, nježnost i složenost, obline u obliku slova "C", "S".
Karakteristike: ženstvenost, asimetrija, mekoća, lakoća, delikatnost, nježnost i složenost, obline u obliku slova "C", "S".
„Rokoko“ (Rococo) dolazi od francuske riječi rocaille, što znači ukrasi od kamenja ili školjki, a kasnije se ta riječ odnosi na ukrase od kamenja i školjki kao karakteristike umjetničkog stila. Ako je barokni stil poput muškog, rokoko stil je više poput ženskog.
Kraljica Marija od Francuske bila je velika obožavateljica rokoko umjetnosti i nakita.
Prije kralja Luja XV., barokni stil bio je glavna tema dvora, dubok i klasičan, atmosfera veličanstvena, što govori o moći zemlje. Sredinom 18. stoljeća, francuska industrija i trgovina snažno su se razvijale i postala najnaprednija zemlja u Europi, osim Engleske. Društveni i ekonomski uvjeti i napredak materijalnog života postavili su temelje za razvoj rokokoa, prinčevi i plemići luksuza u svim dijelovima Francuske izgradili su prekrasne palače, a njezino unutarnje uređenje bilo je suprotno spektakularnom baroknom luksuzu, odražavajući karakteristike feminističkog dvora, odnosno fokusiranje na birokraciju i izvrstan, nježan i lijep dekorativni efekt. Rokoko stil je zapravo formiranje baroknog stila namjerno modificiranog do krajnjih neizbježnih rezultata.
Kralj Luj XV. stupio je na prijestolje, u veljači 1745. godine, jednog dana susreo se sa svojom opsesijom dugom više od dvadeset godina, pravom ljubavi - gospođom Pompadour, upravo je ta gospođa Pompadour otvorila rokoko stil novog doba.
Rokoko stil nakita karakteriziraju: vitki, lagani, raskošni i raskošni ukrasi, više krivulja u obliku slova C, S i spirala te jarke boje za dekorativnu kompoziciju.
Rokoko Art Deco crpi mnogo inspiracije iz kineskog dekorativnog stila, francuskog iz vrlo mekih kineskih krivulja, kineskog porculana, stolova, stolica i ormarića.
Uzorcima više nisu dominirali idoli, vjerski i kraljevski simboli, već asimetrični prirodni elementi poput lišća, vijenaca i vinove loze.
Formiranje rokoko stila zapravo je barokni stil namjerno modificiran do krajnjih granica, što je neizbježno. Prijatelji koji žele saznati više o rokoko stilu nakita i umjetničkom stilu, preporučuju da pogledaju reprezentativni film "Najveći showman". Cijeli film, od nakita do odjeće i uređenja interijera, u velikoj mjeri prikazuje karakteristike i šarm rokoko stila.
Nakit u rokoko stilu izrađen je od velikog broja dijamanata rezanih u obliku ruže, a karakterizira ga ravna baza i trokutaste fasete.
Ovaj fasetirani stil ostao je u modi sve do otprilike 1820-ih, kada ga je zamijenio stari minski rez, ali nikada nije potpuno nestao, te je čak doživio preporod 1920-ih, više od 100 godina kasnije.
Industrija nakita teško je pogođena izbijanjem Francuske revolucije 1789. godine. Tada je mali čovjek sa Sicilije postao francuski car, a to je bio Napoleon. Ludo je žudio za bivšom slavom Rimskog Carstva, a feminizirani rokoko stil postupno se povukao s povijesne pozornice.
Iznad nekoliko tajanstvenih i prekrasnih stilova nakita, imaju različite stilove, ali i omogućuju osobi da se osjeća ili jedno ili drugo, posebno barok i rokoko - barokni dvor, rokoko prekrasan. Ali u svakom slučaju, njihov umjetnički stil imao je dubok utjecaj na dizajnere od tada.
Vrijeme objave: 03.12.2024.